2016年，音樂類節目并不是稀缺品類，因此當愛奇藝節目開發中心總經理姜濱與馬力團隊計劃開發一檔音樂節目的時候，擺在他們面前的首要問題或許就是：如何做出不一樣。

　　“一開始我們要合作的不是這個項目，后來我告訴馬力，你應該就做自己最擅長和最有把握的節目。”姜濱口中的這個擅長的節目，與馬力團隊能劃上等號的，非音樂節目莫屬。

　　從湖南衛視成長起來，去年從體制內跳出的馬力團隊長期以來操作了大量音樂類節目，從《快樂男生》到《花兒朵朵》，再到《對口型大作戰》《HI歌》，甚至“好妹妹”的演唱會，音樂已經注入到了這個團隊的基因里。

　　在碰到馬力之前，姜濱就一直計劃在愛奇藝再做一檔音樂類的網絡節目，但“一直沒有碰到合適的人。”于是，《十三億分貝》便在雙方確定合作之后應運而生。

愛奇藝節目開發中心總經理姜濱

　　然而馬力想做的這檔音樂節目，遠比“做出不一樣”要走得更遠，完全顛覆既有的音樂節目模式，創造一種全新的樣態，是他想在這檔節目上實現的。

　　方言顯然是成了題材上的突破口，方言加上音樂，找到了在歌唱紅海中差異化切入的切口。事實上，方言的創意來自汪涵，他是這檔節目里的固定嘉賓，也是節目的總策劃。

　　汪涵從未在任何場合吝嗇于表達自己對于方言的擅長與熱愛，他參與發起的“嚮音計劃”一直在致力于方言保護的工作。音樂是年輕人喜歡的方式，嫁接上方言，從汪涵看來，是一種不錯的傳播方言文化的載體。

　　而在姜濱看來，方言歌唱的方式也與愛奇藝本身希望吸引的目標受眾是契合的，對那些大學生或者剛剛踏出社會的年輕人來說，家鄉的方言是他們寄托情感和引發共鳴的再合適不過的方式。

　　在節目策劃的中后期，節目組決定采用直播的形態，這是當下整個娛樂行業最受到關注追捧的一種全新的技術載體。在愛奇藝的奇秀平臺上進行的直播，不僅為節目增加了一種傳播渠道，而是真正成為了節目形態的一部分。在總導演馬力看來，直播構筑了人與人之間的一種全新的對話關系，網友的互動變成了節目本身。

　　方言+音樂+直播，《十三億分貝》從題材到樣態來看，都稱得上是真正的本土原創，并且與過往以及當下所有的音樂節目類節目相比，甚至是顛覆性的。這與愛奇藝當下的自制策略相吻合，但原創在當下，顯然也不是一件容易的事情。

　　方言+音樂，大眾的音樂題材找到了特色

　　音樂是世界通用的大眾化的娛樂題材，并且特別適合娛樂性的影像內容表達，這是這么多年來音樂類節目周期性的占領熒屏的原因所在。然而在當下，最不缺的也是音樂類節目，特別是在2016年，音樂類節目大有卷土重來之勢。

　　在決定做一檔音樂類節目的時候，《十三億分貝》的定位就是要完全突破，打破現有音樂節目的模式想象和邊界，創造一種完全全新的樣態。

　　“音樂是普適性的題材，但加上方言就有了它的特點。”這也正是愛奇藝看中這個樣態的原因所在，因為差異化是愛奇藝自制網絡綜藝開發過程中被看中的特質。

　　方言音樂，在姜濱看來，首要的特質就是它與目標受眾極具貼近性，年輕人是愛奇藝一直以來的主流用戶，背景離鄉、打拼在外，是他們很多人共同的生存狀態，方言，則是再好不過的引發共鳴和共情的催化劑。

　　方言還兼具文化性和趣味性，特別是當它與音樂進行結合的時候。汪涵顯然是很興奮地參與到這檔節目當中的，在中國眾多的名人之中，汪涵以方言達人著稱，從頂層意義上講，汪涵在這檔節目中傾注了更多文化層面上的觀照。

　　為了更好地打通方言與音樂的連接，節目組請到了幾位語言學和民俗學的專家加入到節目的策劃制作當中，讓方言真正有效地融入到節目內容本體之中。

　　然而方言也賦予了音樂在情感之外的意想不到的趣味性，方言是熟悉的語言，對于歌者來說，可以將情感和情緒表達得更直接，收或放之間，也多了一些自在，而一些頗具特色的俚語的使用，也讓趣味性在期間被激發了出來。

　　從已經播出的幾期節目中可以看到，無論是湖南長沙來的C-BLOCK，還是來自臺灣的玖壹壹組合，抑或來自南方原生態音樂組合馬幫樂隊。或主打情感，或以趣味性致勝，方言與音樂的結合，產生了不乏奇妙的反應。中國本身有著豐富的方言文化基礎，這也讓愛奇藝看到了這檔節目貼近性和本土化所散發出來的魅力。

　　摒棄選秀、打破規則

　　從零開始的本土原創，音樂節目可以有另一種面向

　　愛奇藝在節目類型的探索上一直在追求多樣化開拓和布局，音樂類節目自然也是一個重要類別。而愛奇藝此次與馬力團隊達成合作，也正是看中了這個團隊多年來在音樂節目上的積累，姜濱介紹，愛奇藝在對外合作的時候，團隊是一大考量的因素。

　　在總導演馬力看來，音樂節目所能夠呈現和表達的要遠比當下現有的節目品類更豐富。然而近年來出現的經典模式幾乎被看作是音樂類節目表達的為數不多的幾種方式而長期霸占著電視熒屏，但音樂的面向就只有如此單一嗎？

　　《十三億分貝》就是試圖去打破這種單一的表達方式和呈現面向，以極具中國特色和本土貼近性的方言為切入，在歡樂有趣的網絡化氣氛之中完成一次方言音樂大賞。

　　“不是選秀，而是方言音樂大賞。”馬力介紹，兩周后，節目在搶人環節之后，會進入音樂會音樂展現的部分，并在搶人和音樂會之間輪替轉換。與以往很多音樂類節目相比，這檔節目并沒有明確的規則，沒有比賽也沒有真正意義上的淘汰，在馬力看來，對方言音樂的欣賞只有喜好上的差異，沒有高低之分。

　　而這檔節目的無模式也正是節目在網絡化過程中的刻意為之，打破規則，希望帶來更多意想之外的傳播度和看點，“不用太多設計，節目本身的互動建立起來的那種改變是可以被用戶感知的。”

　　《十三億分貝》中，沒有高高在上的導師，也沒有虔誠恭敬的學員，更多的是帶著自己對方言和本土文化的理解來到節目中的表演者，在輕松有趣的氣氛中，達成一種交流。

　　在很多人看來，這檔節目元素過于豐富，有脫口秀的成分，也有音樂秀，也有很強的網絡化的綜藝性。在姜濱看來，《十三億分貝》是一檔綜合體的網絡綜藝，它沒有去拘泥于某種形式，同時也沒有辦法去準確定義，“綜合體帶來的好處是信息量大，這是符合愛奇藝年輕的網絡用戶的喜好的。”

　　互聯網下的形態變革

　　謀求顛覆的《十三億分貝》除了在題材和形態上完全從新開始之外，也通過嫁接直播，來尋找突破，愛奇藝自身的直播平臺，也為節目本身對直播形態的嫁接提供了便利，因為就在不久之前，愛奇藝還發布打造自己的直播平臺“奇秀”。

　　在總導演馬力看來，直播首先給節目帶來的就是人與人之間對話關系的改變，打破了簡單的人際之間的交流，視角與語態都產生了改變。

　　可以看到，在這檔節目中，所有的嘉賓都比在以往任何節目中都更放松，這種放松甚至被網友戲稱為隨便。“汪涵已經不再是那個在節目中救場的神，他在這檔節目中被拉下了神壇。”而所有輕松的狀態與節目本身以及互聯網節目的屬性和追求不謀而合。

　　在上海電視節行業人都在探討直播話題的時候，《十三億分貝》開啟了第一次的直播錄制，“6月8日那天直播錄制，同時在線的人數接近了100萬。”關于直播的效果，姜濱直言超出意料的好，盡管在決定做直播的時候可以說是經歷了重重的困難。

　　由于一開始沒有什么底氣，直播甚至沒有當做一個賣點被節目組大肆宣傳，但目前，至少在姜濱的評估當中，直播帶來的效果讓他堅定了在愛奇藝以后的節目中繼續嘗試探索的信心。下半年將在愛奇藝上檔的《愛上超模》第三季就會采用直播的方式。

　　與當下很多節目只是將直播作為宣傳和表達多出來的一種渠道不同的是，《十三億分貝》中直播成了節目本體的一部分。嘉賓的話語表達方式變了，視角多了，同時互動本身也帶來更多的驚喜。馬力甚至將網友的實時互動比作編劇，在他看來，他們承擔起了傳統綜藝節目制作中編劇的功能，影響著嘉賓的表現和節目最終的走向。

　　愛奇藝在節目類型的探索上一直具有開拓意義，此次《十三億分貝》從題材類別到節目形態上的創新性也正是這種開拓下的產物。姜濱介紹，愛奇藝后續還將有多檔自制綜藝上檔，包括小S主持的《姐姐好餓》、《愛上超模》第三季、《世界上另一個我》等等。

　　在類型上進行多元化探索是愛奇藝自制綜藝的戰略方向，盡量選擇多種形態，提供給數以億計的網友豐富的內容。（via：看電視 羅姣姣）