2016年被稱為直播元年，跟直播有關的一切元素都被推上了資本的快車道。不久前，TFBOYS試水了一次直播秀，和粉絲互動不到一小時，被打賞了將近30萬元，這場秀是直播將明星價值變現的最佳案例。在直播的價值空間驅動下，做直播綜藝，已經成為各大平臺都在發力的方向，在各自緊鑼密鼓的籌劃里，愛奇藝搶先一步，7月8日推出了首檔“直播+點播”的綜藝節目《十三億分貝》。

　　穿插了直播的節目，到底有多好玩？

　　對于一檔綜藝節目來說，從前期策劃、中期拍攝，后期剪輯和字幕，每一道工序都需經過嚴格細致的編排，尤其是現在的戶外真人秀，拍攝素材基本都會進行非常大幅度的二次創作，就算是室內節目，也需要事無巨細地提前給出腳本，細致到主持人的臺詞部分。

　　在這樣嚴謹的工序里，愛奇藝的《十三億分貝》在節目錄制時，適時加入了直播元素，而這種元素打破了常規節目腳本中的嚴謹和預設。在首期節目里，汪涵和撒貝寧不小心調整了直播用的攝像機，導致播出的畫面很像魚眼偷拍效果，這一突發行為增加了節目的笑點，而節目中素人的表現也因為直播的原因參與感更強，表現得更松弛。

　　動漫風格的后期剪輯和字幕，也激發了網友的彈幕熱情，據熱心網友統計，首期節目里，竟然有高達2000多個花字！魔性的后期直接提升了節目的逼格，也讓觀眾的參與熱情被極大地調動起來，這些互動不僅讓節目更加新鮮，甚至也帶動了話題的發酵，讓節目自帶宣傳效果。在節目播出當晚，話題激增8萬，話題閱讀量破2億，稱霸各大話題榜。這些高話題度與網友的參與度和節目的時效性密不可分。

　　在正規的節目流程里，加入網友實時互動，用直播的不確定性和互動性為節目增加看點，取得網友好感，用互動帶動觀眾討論的積極性。這一步棋，《十三億分貝》下得頗為高明。

　　“方言”也能成為音樂節目新的細分類別？

　　音樂節目市場，一直是數量大過質量，題材的跟風尤其嚴重。與挖掘新元素相比，國內大多節目制作者選擇了提高制作規模，用“大陣仗”來增加節目分量。這種做法還無可厚非，有的節目直接跟風，一涌而上直到把某個橋段做到爛大街才罷休。當然，也有的節目選擇在細分類別上下功夫，比如前不久湖南衛視熱播的《我想和你唱》，在星素互動方面做了積極的嘗試，也取得了不錯的效果。但在網綜方面，卻鮮少有此類節目出現，直到愛奇藝的《十三億分貝》的出現。

　　在策劃《十三億分貝》之初，愛奇藝就希望節目的形式、題材內容、排播模式等方面能打破常規。節目以方言音樂為內容核心，通過原創、改編、翻唱等音樂形式，混搭了重慶話、四川話、陜西話等各地方言。

　　首期節目里，播出的幾首方言歌曲給觀眾留下了深刻的印象，比如劉乙如長沙話+邵陽話版的《loser》，好聽到讓汪涵和大張偉為了搶她差點打起來；高林鑫重慶話版的《rolling in the deep》和很有民族風情的阿杰魯也都給觀眾留下了深刻的印象。節目播出后，這些“洗腦”的方言歌曲像病毒一樣在網友中蔓延開。

　　其實，把方言融進音樂節里，不僅是用這一新鮮節元素增加其在同類題材中的差異性，更是將方言文化和各地民俗風貌，用音樂綜藝的語言展現出來。某種程度上來說，對傳統文化的保護和各地區文化的交流也會起到積極的作用。節目對傳統文化的表達，也是汪涵能加盟節目的最主要原因。這個帶著愛奇藝純網綜藝“創新”和“正能量”基因的節目，就這樣在這個超強的平臺上落地生發，推介開來。

　　內容無下限，規格無上限，這才是純網綜藝“潛規則”？

　　在提高純網綜藝整體規格上，以愛奇藝為首的視頻網站一直在嘗試，比如愛奇藝的《愛上超模》《大學生來了》等。如今，愛奇藝開始嘗試和實力雄厚的制作公司合作，推出更高規格的純網綜藝，《十三億分貝》便是試水之作。

　　對于視頻網站來說，用數據思維找到用戶需求并不是難事，而對于傳統制作公司來說，互聯網的用戶思維也成為節目制作的方向。比如，在制作《十三億分貝》時，節目組通過網絡大數據發現，所有方言中四川話是最具創作性的，并且具有巨大的網絡熱度；再比如，節目在正式直播前，也用互動收集了不少網友的反饋，算是為正片做了一場的“測試”。也正因為加入了這些互聯網思維，《十三億分貝》才得以在眾多音樂綜藝節目差異性勝出。

　　近幾年，愛奇藝先后推出過《奇葩說》《偶滴歌神啊》《愛上超模》《大學生來了》等一系列在各個綜藝細分領域具有標桿意義的作品，頻頻受到業界關注。以創新手段布局，不斷孵化大規格純網綜藝，愛奇藝為視頻網站純網內容的全面爆發已經打響了前戰。

結語：

　　《十三億分貝》有很多關鍵詞：“首檔直播綜藝”、“首檔方言音樂網綜”等，這些關鍵詞都離不開“創新”二字。不管是網綜還是傳統綜藝節目，“創新”都是節目發展的最重要推動力。歸根到底，原創才是節目的未來。事實上，《十三億分貝》用超高的播放數據也驗證了“原創”的生命力：節目上線1小時播放量就突破千萬，24小時內累計播放量達3000萬。這份答卷，愛奇藝交得相當漂亮！